“嗯。”刘老也不客气，点了点头，这随候珠还有太多未解之处，他正想慢慢研究一番呢。

收拾妥当，重新开灯之后，吴晨才记起今天来的主要目的，便问刘老有没有认识比较好的玉雕大师？最好是能够聘请过来的，中孚珠宝那边缺这样的镇场人物。

对于他们几个小子合伙开了中孚珠宝这件事，刘老是早就知道的，吴晨还让他题匾来着呢，自家师父不用白不用，天行居、格古斋、中孚珠宝，可都是用的刘老的字！

说到雕刻大师，刘老倒是认识一些个，不过这些人大都年纪跟他相仿，就算是略微小一些的，也都有田老那个年纪了，功成名就、有家有业的，也不会再出来做事了。更何况，与他交好的大师，大都是北派的，让人家抛家舍业的跑到这广府来，还不知道能不能适应呢。虽然自己出面的话，对方还是会卖自己面子，不过都这个岁数了，刘老也不想去勉强别人。

“咱也不用找大师了，就是徒子徒孙也成，只要技艺过得去，人品又可以的就行。”吴晨也知道这个道理，无奈人才难得，自己又没有什么资源，便说道：“北边儿的不方便过来，咱就找南边的呗。”

雕工作为玉器鉴别的重要依据，吴晨自然是必须学的，虽然手艺一点都没有实操过，不过对各种派别跟业内名师的特征，可记了不老少，这些都是基本功，如果说一个人连常见的大师雕刻手法都不清楚，却自称玉器鉴定专家，只怕会笑死人。

我国治玉工艺源远流长，大约60万年前的“北京人”，已经会用水晶、玛瑙蛇纹石等，打制片状的旧石器，再往后，治玉工艺逐渐从制石工艺中分离出来，玉器手工业也开始慢慢的萌芽。

在六千年前，随着原始砣机的出现，玉器就有了钻孔、镂空及琢磨等工艺，玉器制作渐渐进入成熟阶段。开始出现明显的时代工艺，也就是后人在鉴别古玉时所谓的“时代特征”，比如夏代治玉工具以青铜砣机，玉器体薄饰细阴线几何纹，商代多用阴线勾勒，西周多作扁平状，刻饰简单、钢劲。

到了春秋战国，玉器以剔地隐起手法见长，碾锋劲锐，这与普遍使用铁砣和玉人操作更为熟练有关。秦汉玉匠往往采用舍弃细节、钢柔相济的粗线条相互搭配的手法，去雕琢神韵与气势。

隋唐至宋辽金，碾玉高登的出现和推广对玉器制作起到了推动作用，以至此后的玉雕技艺砣碾遒劲，空灵剔透。元代玉器作工渐趋粗犷；明代早期作工严谨而精美，晚期胎厚重，作工草率；清代精工细作，形态端严。

可以说，中国的玉雕技术，经过几千年的不断探索与积累，已经形成一个完整的进化链条，并且随着时间的推移，在京城、扬州、上海、天津、广府、南京等地，相继形成了独特的地方派系，一般而言，有“北派”、“扬派”、“海派”和“南派”等四大流派。

细究起来说，每个流派都有自己的显著特征跟代表人物。

“北派”是指京、津、辽—带玉雕工艺大师形成的雕琢风格，庄重大方、古朴典雅。以京城的“四怪一魔”最为杰出。其中就有以雕琢人物群像和薄胎工艺著称的潘秉衡，以立体圆雕卉称奇的刘德瀛，以圆雕神佛、仕女出名的何荣，以“片”类玉件清雅秀气而为人推崇的王树森和“鸟儿张”--张云和。

“扬派”一般是指苏扬杭等江南地区玉雕所表现的独特工艺，讲究章法、工艺精湛，造型古雅秀丽，其中尤以山子雕最具特色，史上最牛逼的雕刻大师陆子冈就属于这一流派。

“海派”出现较晚，在上个世纪初，才随着大量人才涌入，而在上海特定的文化氛围中逐渐形成的一种特定风格，以器皿（以仿青铜器为主）之精致、人物动物造型之生动传神为特色，雕琢细腻，造型严谨，庄重古雅。代表人物有“炉瓶王”孙天仪、周寿海，“三绝”魏正荣，“南玉一怪”刘纪松等。

最后是以南越、福海一带为主的“南派”，由于长期受竹木牙雕工艺和东南亚文化影响，在镂空雕、多层玉球和高档翡翠首饰的雕琢上，也独树一帜，造型丰满，呼应传神，工艺玲珑。

每个流派，各有其特征，却也没有高低之分，因此吴晨第一时间想到的便是本土南派，就近便利，也不用长途跋涉的。

这想法好是好，不过刘老想了一会，倒是给他推荐了一个人选，叫做古天得，是扬派现在的领头人物。古老爷子上了年纪，亲力亲为不了了，挂名或许可以，而且他的徒子徒孙众多，请他帮忙挑个靠谱的过来主持一下，也不是没可能的事。

吴晨一听，心里大喜，他虽然不大熟悉这一行，不过古老的名字却也听说过，要说起来，在他们这些外行人的耳中，古老的名头可比刘老要大得多了。先不管人能不能弄来，就是古老仅仅挂名作为中孚珠宝的名誉顾问，对于中孚珠宝来说，绝对是一大助力！

再说了，刘老既然肯推荐，足见两人的关系必定是极深的，想来那位古老也不会太驳了刘老的面子。

“师父，谢谢了哈。”心情大好之下，吴晨自然对刘老是百般讨好，又是捏脚，又是捶腿的，约好了回头由刘老先给古老打个招呼，吴晨亲自前往扬州去登门拜访。

……